Aus einer klaren Idee eine fertige Geschichte machen
Sie sind Dokumentarfilmer, Fotograf, Podcaster oder ein Ein-Personen-Videostudio. Beginnen Sie damit, für wen die Geschichte gedacht ist und was die Zuschauer am Ende verstehen sollen, und arbeiten Sie dann rückwärts über Aufnahme, Schnitt und Auslieferung. Werkzeuge kommen zuletzt, denn sie sollen ein Problem lösen, das Sie bereits benennen können.
Die Aufgabe der Geschichte festlegen
Jede Produktion hat eine Aufgabe: eine Reparatur erklären, eine Familiengeschichte bewahren, zeigen, wie eine kleine Werkstatt etwas herstellt. Formulieren Sie diese Aufgabe in einem Satz, der Zielgruppe und Ergebnis nennt. „Erstmalige Mieter lernen, einen Mietvertrag in vier Minuten zu lesen“ ist eine Aufgabe. „Mach ein cooles Video über Wohnen“ ist keine.
Listen Sie aus diesem Satz auf, welche Belege ein Zuschauer braucht, um jeden Punkt zu glauben: Einstellungen, Interviews, Fotos und Töne. Diese Liste wird Ihr Aufnahmeplan, und sie zeigt Ihnen, was Sie nicht filmen müssen.
- Zielgruppe
- Ergebnis
- Belege
- Aufnahmeliste
Nehmen Sie auf, was der Schnitt braucht
Drehen Sie für den Schnitt, den Sie bereits geplant haben. Nehmen Sie eine Totale für den Ort, eine Halbtotale für Handlung, eine Nahaufnahme für Details und Schnittbilder, mit denen Sie Interviewschnitte überbrücken können. Halten Sie jede Einstellung mindestens acht Sekunden, damit im Schnitt genug Spielraum bleibt.
Behandeln Sie Ton als halbes Bild: Zuschauer verzeihen Unschärfe viel eher als dumpfe Dialoge. Sichern Sie dann Ihr Material, bevor Sie den Drehort verlassen.
- Kamera
- Speicherkarte
- Ingest-Festplatte
- Backup-Festplatte
- Kopie außer Haus
Die Abfolge formen
Schneiden Sie in Durchgängen: Zuerst alles Brauchbare zusammenstellen, dann zu einer groben Geschichte kürzen, danach Rhythmus und Details verfeinern. Der Cutter Walter Murch stuft in In the Blink of an Eye bei der Wahl eines Schnitts Emotion über Story, Rhythmus und Anschluss ein. Diese Rangfolge hilft als Entscheidungshilfe, wenn zwei Schnitte beide „funktionieren“.
Beispiel: einen Interviewsprung mit einem J-Cut verbergen
Ihre Gesprächspartnerin hält mitten in einer Antwort zehn Sekunden inne. Entfernen Sie die Pause und lassen Sie den Ton ihres nächsten Satzes unter dem Ende einer Schnittblende ihrer arbeitenden Hände beginnen. Das Bild holt einen Takt später nach. Der Zuhörer hört einen durchgehenden Gedanken; der Zuschauer sieht den Sprung nie.
Eine zuverlässige Werkzeugkette aufbauen
Kaufen Sie für den Engpass, nicht für die Wunschliste. Für die meisten Probleme gibt es eine günstigere Lösung, die zuerst ausprobiert werden sollte.
| Problem | Zuerst ausprobieren | Hilfreicher Kauf |
|---|---|---|
| Hallende Dialoge | Mikrofon näher, Polstermöbel | Dynamisches oder Richtmikrofon |
| Verwackelte Handaufnahme | Abstützen, Weitwinkelobjektiv | Stativ oder Fluidkopf |
| Schnittprogramm ruckelt | Proxy-Dateien | Schnellere SSD, mehr RAM |
| Verlorene Dateien | 3-2-1-Routine | Zweite externe Festplatte |
Für das Format ausliefern
Eine fertige Geschichte muss trotzdem in der richtigen Form ankommen. Legen Sie die Formate vor dem Schnitt fest, damit Bildausschnitt, Untertitel und Lautheit geplant statt nachträglich korrigiert werden.
- Seitenverhältnis pro Ausgabe gewählt: 16:9, 9:16, 4:5 oder 1:1
- Dialoglautheit in LUFS gemessen, nicht nach Gehör geschätzt
- Untertitel als SRT oder WebVTT exportiert und korrekturgelesen
- Hochwertiges Master gespeichert, bevor komprimierte Versionen entstehen
- Dateien benannt nach
project_version_format_date
Das nächste Projekt einfacher gestalten
Wenn ein Projekt abgeschlossen ist, nehmen Sie sich zwanzig Minuten, um festzuhalten, was funktioniert hat. Eine wiederverwendete Ordnerstruktur, eine Projektvorlage und Export-Voreinstellungen sparen beim nächsten Mal dutzende kleine Entscheidungen.
Ordnervorlage
01_brief / 02_capture / 03_audio / 04_project / 05_exports / 06_archive
Retro in fünf Zeilen
Was hat uns ausgebremst? Was haben wir aufgenommen, aber nie verwendet? Was fehlte im Schnitt? Welche Voreinstellung behalten wir? Was lassen wir beim nächsten Mal weg?
Die Produktion wieder in Gang bringen
Was sollte ich zuerst kaufen?
Nichts, bis Ihr Story-Briefing zeigt, was fehlt. Wenn Sie wählen müssen: Ein besseres Mikrofon verbessert meist mehr Produktionen als eine neue Kamera.
Muss ich in Log oder Raw drehen?
Nur wenn Sie ein Farbgrading machen. Log und Raw bieten mehr Spielraum, brauchen aber Farbarbeit; ein gut belichtetes Standardprofil ist bei knappen Fristen oft schneller.
Wie lang sollte mein Video sein?
So lang, wie das Ergebnis es erfordert, und nicht länger. Schneiden Sie alles weg, was die Zielgruppe für das Ergebnis in Ihrem Briefing nicht braucht.